美术

艺术之眼是所有新生都需要的日常艺术探索. 戏剧教师, 音乐和艺术在全年的主要主题上合作, 广泛地研究每个学科的学习意义, 在创造中使用内存, 剧作家是讲故事的人, 以及我们在这个世界上的身份, 举几个例子. 通过访问艺术家和表演者，学生们被介绍到创意世界, 参观画廊和剧院, 并利用像故事团这样的国家艺术组织.

艺术之眼庆祝每个学生的艺术表现，并创造我们的世界公民谁将寻求艺术在他们所有的未来努力，无论是作为一个艺术家, 提倡, 或赞助人.

花整整三个月的时间看一个作家的作品该有多好? 分享, 讨论, 深入了解一位剧作家的遗产——研究他们在戏剧史上的印记——并发现其中的政治意义, 社会, 经济和重大事件为他们的工作做出了贡献. 目前我们研究的有:奥古斯特·威尔逊，苏珊-洛里·帕克斯，塞缪尔·贝克特 & 莎拉·鲁尔

本课程涵盖了戏剧表演和各种形式的戏剧娱乐，通过这些剧作家的眼睛. 这门课的重点是通过阅读剧本和观看表演来识别不同的风格及其起源. 通过这些娱乐阶段，我们将发现不同的表演作品, 剧院, 和个性. 我们不仅会涉及剧作家，还会涉及戏剧的历史和心理方面. 课程目标:为学生提供戏剧(各种形式)的概述，并帮助他们理解戏剧对理解文化的重要性, 过去和现在. 我们研究的剧作家已经不在这个世界上了，但他们的作品今天仍然充满活力. 在过去，这包括田纳西州威廉姆斯, 阿瑟·米勒, 莉莲赫尔曼, 洛林Hansberry, 索福克勒斯, 易卜生, 乔治·萧伯纳和彼得·谢弗——仅举几例.

本课程涵盖了戏剧表演和各种形式的戏剧娱乐，通过这些剧作家的眼睛. 这门课的重点是通过阅读剧本和观看表演来识别不同的风格及其起源. 通过这些娱乐阶段，我们将发现不同的表演作品, 剧院, 和个性. 我们不仅会涉及剧作家，还会涉及戏剧的历史和心理方面. 课程目标:为学生提供戏剧(各种形式)的概述，并帮助他们理解戏剧对理解文化的重要性, 过去和现在. 我们研究正在写作的剧作家! 过去我们欣赏过保拉·沃格尔(Paula Vogel)的作品(刚刚在百老汇上演了《十大网赌平台推荐》(Indecent)), 苏珊-洛里·帕克斯(我们在《正规赌博十大平台排行》中见过她) & 在十大网赌平台推荐完成了她的工作), David Henry Hwang(也是Babel), 达纳伊·古里拉(她的剧本), 《正规赌博十大平台排行》只在百老汇上演过)和《正规赌博十大平台排行》——这只是其中的几个例子.

本课程涵盖了戏剧表演和各种形式的戏剧娱乐，通过这些剧作家的眼睛. 这门课的重点是通过阅读剧本和观看表演来识别不同的风格及其起源. 通过这些娱乐阶段，我们将发现不同的表演作品, 剧院, 和个性. 我们不仅会涉及剧作家，还会涉及戏剧的历史和心理方面. 课程目标:为学生提供戏剧(各种形式)的概述，并帮助他们理解戏剧对理解文化的重要性, 过去和现在. 我们研究那些不走寻常路的剧作家, 挑战我们以不同的方式看待世界，通常是在处理存在主义, 异化与前卫. 曾让我们受益匪浅的剧作家包括:萨特, 皮兰德娄, 贝克特, 布莱希特, 阿尔弗雷德·雅里, 爱德华艾碧, 尤金·奥尼尔和埃尔默·赖斯——仅举几例.

本课程向学生介绍基本的表演技巧, 包括即兴创作, 剧本和人物分析, 塑造人物形象，并培养公众表演的专注力.

本课程向学生介绍通过表演“解锁”莎士比亚语言的钥匙. 诸如语言之类的工具, 声音, 意义, 而节奏会帮助学生更好地理解, 翻译和表演莎士比亚. 我们将运用演技, 包括即兴创作, 剧本和人物分析, 和表征. 这门课也将有助于培养公众表演时的专注力.

先决条件-介绍表演莎士比亚
本课程以《正规赌博十大平台排行》中所学的技巧为基础. 学生们通过表演积极地“解锁”莎士比亚的语言, 使用更多的场景工作, 现场或课堂上的表演分析和观看.

前提条件-介绍 & 先进的莎士比亚.
本课程可分为“基础”或“实践”课程。.通过历史，以打破传统课堂界限的方式探索莎士比亚, 社区, 演出和旅行. 诸如语言之类的工具, 声音, 意义, 而节奏会帮助学生更好地理解, 解释, 表演莎士比亚. 学习伊丽莎白时期的英国历史, 莎士比亚的剧本将帮助学生为莎翁的伟大作品打好基础. 我们将运用演技, 包括, 即兴创作, 剧本和人物分析, 和表征. 最重要的是，这将允许学生把他们的知识带到社区，并与世界分享, 在学习的过程中.

本课程为学生提供结合戏剧制作各个方面的实践经验. 通过宣传, 负责票房和预算, 建筑道具和服装, 还有聚焦灯, 学生们有机会利用在数学中学到的技能, 英语, 历史, 电脑, 和设计，同时发展缝纫和建筑的新技能. 本班将参与制作布法罗神学院的秋季戏剧.

这是一门基础课程，涵盖了从20世纪初到现在女性对摄影的贡献. 在这门课程中，学生们了解到女性在摄影史上扮演了与男性同等甚至有时更大的角色. 学生们被要求参加关于每位摄影师的小测验，并能够识别他们的作品.

这类是所有其他摄影类的先决条件.
学生学习照片的适当组成，因为他们开始数码拍摄和在Photoshop中工作. 相机基本操作, 在学生拍摄他们的第一卷电影之前，了解电影和开发底片和印刷品, 然后学习基本的暗室技巧.

这是一门美术/高级摄影课程. 学生们回到暗室，在暗室里完善拍摄电影和打印. 每个项目不仅需要黑白打印，还需要一个替代过程. 学生们应该尝试晒日光浴, 手的颜色, Holga相机, 染整, 拼贴和制作基于照片的3D项目.

在这个高级摄影课, 学生使用他们的数码摄影来创造艺术:在Photoshop中操纵工作, 在各种介质上印刷, 使用扫描仪, 拼贴画, 组装三维作品，并与其他艺术材料加强他们的工作.

学生学习如何在Mac实验室中使用数字工具和几种类型的2D应用程序进行绘画和绘制. 数字艺术和插图和混合媒体混搭被安排在同一时间，以轮换学生就读于这两门课程，以允许一些协作工作. 这样，两个班级都有机会结合数字和实践技能，并相互交流. 每个类都有自己独立的项目, 学生注册的课程可以获得学分.

学生将创建和设计3D模型, 艺术品和环境在这个类使用几个不同的软件应用程序. 在可能的情况下, 艺术品也将打印出来，用于创建三维艺术作品, 比如立体模型, 手机, 书籍和简单的雕塑.

这门课教学生沟通, 传统的排版, 广告及平面设计. 印刷设计的简史涵盖以及女性如何在广告中被描绘. 采用行业标准设计和布局软件, 学生的工作项目范围从商业标志/身份和公共服务公告到简单的多页文件设计和布局.

本课程向学生展示艺术家如何利用他们的创造性表达来建立公众对世界各地社会和人道主义斗争的认识. 学生将观察不同形式的艺术, 比如行为艺术, 街头艺术, 纪实摄影, 还有电影和装置. 通过观察艺术家的作品并讨论其影响, 学生将了解艺术是如何, 甚至是一个艺术家, 能改变我们生活的世界吗.

这是一门基础课程，学习艺术家活动家如何让人们意识到文化和身份等全球问题, 平等, 动物权利与生态. 你可以按任何顺序选择行动主义I或II, 它们是独立的班级，每个班级都有不同的主题.

这门数字课程将专注于创造能移动的艺术! 定格动画和分形动画, 视频制作与剪辑, 将文本与图像结合, 叙述, 声音和动态图形将被覆盖. 学生将制作视频艺术，在屏幕上和网上观看.

本课程涵盖了从文艺复兴到波普艺术及以后的艺术模仿和表现的历史. 在“表示”的大标题下，我们将研究这些技术, 概念和社会运动促使艺术家以不同的方式表现他们周围的世界. 从达·芬奇的科学方法到马蒂斯对色彩的情感运用, 我们将研究艺术家开发的技术，使令人信服的现实主义作品和原因，许多艺术家放弃了这些规则. 我们将看到古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)和雅各布·劳伦斯(Jacob Lawrence)等艺术家如何在一种通常为富人保留的媒介中表现不同的人群. 我们将讨论波普艺术中挪用和模仿的伦理. 学生将被要求在卡拉·沃克(Kara Walker)等艺术家的历史和当代作品之间建立联系. 很多时间将花在奥尔布赖特诺克斯和其他地区的画廊与艺术亲自参与. 学生们将保持视觉日志，反映课堂上提出的主题和问题.

本课程追溯了从埃及墓葬和中国手卷到当代艺术装置和漫画的艺术叙事历史. 我们将研究的方法艺术家已经用连续的图像来传达他们的故事, 动画, 艺术装置. 学生们将会用视觉日志反映课堂上提出的问题. 我们将去糖城的Zine图书馆和其他1-2个画廊参观相关展品.

本课程涵盖从洞穴绘画到当代艺术的客观和非客观抽象的根源. 在“抽象”这个大标题下，我们将研究心理学, 引领艺术家超越具象艺术的历史和思想. 我们将研究抽象艺术作品如何影响人类大脑，以及抽象画家如何试图将他们的艺术作品减少到简单的线条和颜色，以研究视觉体验的构建块. 很多时间将花在奥尔布赖特诺克斯画廊与艺术亲自参与. 除了六次参观奥尔布赖特·诺克斯，我们还将参观伯奇菲尔德·彭尼, Hallwalls当代艺术和CEPA画廊看到与课程内容相关的展品. 学生将被要求在历史和当代作品之间建立联系，并将保留反映我们在课堂上讨论的艺术作品的视觉日志.

本课程涵盖了从洞穴绘画到涂鸦、壁画等公共艺术的历史. 我们将研究技术, 概念, 社会运动促使艺术家们在公共画布上描绘他们周围的世界. 很多时间将花在亲自参观当地的壁画和艺术装置上.

这门入门课程让学生探索绘画的基本原理. 学生学习设计和构图, 以及一幅画如何从第一次笔触发展到完成. 每个项目都从收集资源材料和缩略草图开始, 鼓励探索各种解决问题的方法. 时间花在观察杰作上，以便更好地理解作业.

这门课是关于学习如何选择什么，当面对无限的可能性. 而不是专注于单一的艺术媒介, 你会被介绍给很多人，并被要求选择一个最适合你的项目. 该课程将作为一个“基于选择的工作室”运行，这意味着你将有机会深入研究你个人感兴趣的项目. 在前半学期，我们将通过拼贴学习新技能来扩展你的媒介工具箱, 纸板的雕塑, 剪纸, 著作, 绘画. 我们将把重点放在过程和最终产品上. 你将在作品集网页和课堂评论中分享和反思你的创作过程. 在下半年的三个月里，我们将研究当代艺术的一些主题，并从当代艺术作品中寻找灵感. 您将有机会选择一个主题(或多个主题)，并将您在媒体探索期间学到的知识应用于混合媒体项目.

在这门课上，我们将探讨版画的基本技术. 版画制作是一种从单一邮票或图像矩阵中创造出艺术品的多个副本的艺术. 我们要用土豆里的所有东西, 到油毡, 木材, 网格屏幕来创建我们的矩阵，因为我们探索linoccut, 单印和丝网印刷技术. 如果你喜欢画画或尝试新的媒介，这门课可能适合你! 如果你想分享你的作品, 但不想把你唯一的原创送给别人, 你会欣赏到版画的共享文化. 学期结束时，我们将组织一次印刷品交换，每个学生都将带着班上其他人制作的印刷品回家.

本课程将向学生介绍绘画的基本原理. 学生将学习用铅笔、木炭和墨水观察绘画. 时间将花在透视，比例和阴影上. 我们将从基础开始，然后在学期结束时转向概念导向的项目.

前提条件:绘画入门
学生将扩展在绘画导论中学到的技术，并通过一系列项目专注于探索主题思想. 通过使用木炭等媒介，学生的绘画技巧将得到发展, 柔和的, 彩色铅笔, 在学习静物等科目时, 景观, 和肖像画.

本课程是插图技术的介绍, 专注于绘图策略, 概念, 讲故事, 以及角色发展练习，同时尝试多种媒体，包括石墨, 墨水, 彩色铅笔, 和水彩画. 通过一系列的提示和主题项目，鼓励学生探索和发现他们的个人风格，找到他们的艺术声音.

这个协作课程将侧重于创建一个大规模的艺术作品作为一个团体. 鼓励学生在探索主题思想的过程中进行实验, 图像, 了解公共艺术的制作过程，以及它如何从一个小草图发展到完成.

学生将学习声乐的基础知识和良好的声乐健康. 他们将运用这些技巧作为个人歌手，以及与班级合唱. 不仅仅用英语唱歌是必须的!

即兴创作——用乐器、声音、发现的物品创作音乐. 学生将把音乐元素应用到个人和小组项目中. 用声音讲故事，创造多媒体表演. 沃尔特·汤普森的声音绘画在这门课上是一个很有价值的工具.

音乐的基本原理. 探索我们所听到的以及我们是如何听到的.

学生将学习基本的乐谱, 为音乐配词, 让音乐独立于文字. 学生将有机会为他们的同学表演他们的音乐.

本课程着眼于音乐的组成部分(旋律、和声、节奏等).)，乐谱的基础知识，以及音乐史的简要概述. 一个伟大的门户，了解音乐的艺术和科学.

这是一个探索音乐如何增强我们的电影体验，从默片时代(和音乐伴奏)到今天的大片.

班尤克里里是一个入门类学习的基础知识，演奏尤克里里和历史的乐器和著名的演奏家. 学生将学习如何演奏和弦、歌曲，并介绍如何挑选.

音乐中的女性是一门以研讨会/讨论为基础的课程，探讨来自世界各地(包括西方和非西方)的女性在音乐中的角色。. 我们将研究女性作为作曲家所扮演的角色, 表演者, 并触及女性在音乐中的表现以及它如何反映更广泛的文化背景, 特别是在性别问题方面. 重要的音乐历史人物将被研究，倾听和讨论. 这门课将包括音乐听力, 讲座, 讨论, 实地考察音乐表演. 音乐理论和乐器演奏不需要在这门课上取得成功.